El largometraje español ‘Héroes’, dirigido por Pau Freixas y producido por Media Films, fue el primero en España en utilizar la cámara digital Sony F35. La película, que logró el Premio del Público en el Festival de Málaga, está a punto de estrenarse. Charlamos con su director de fotografía Julián Elizalde para que nos cuente los entresijos del rodaje con esta cámara.

-  ¿Por qué elegisteis la F35 respecto a otras cámaras HD? ¿La habías probado ya antes?

Era un proyecto que se había retrasado un par de veces y que se iba a rodar en 35 mm. Por cuestiones presupuestarias se planteó rodarla en formato digital. Entonces hicimos varias pruebas. Yo quería hacer pruebas con la F35, con la D21, y con la Red One. Al final, con la D21 no pudimos hacer las pruebas porque, en ese momento, no la tenía nadie aquí en España.

Por las condiciones de rodaje, que era de exteriores día, con unas condiciones de alto contraste y de un rango dinámico altísimo, y teniendo en cuenta los referentes estéticos que teníamos, la F35 nos daba muchísima mejor respuesta que la Red One.

- El rango dinámico que tiene la F35 fue determinante…

Sí, el rango dinámico de la F35, plásticamente, se acerca muchísimo más al 35mm que la Red One. Pero tanto el rango dinámico como la reproducción de color, porque la gama tonal es mucho más natural y se acercaba mucho más a la gama de colores que estábamos buscando para la peli.

- ¿Qué referencias estéticas y de color teníais?

La peli tiene dos líneas temporales muy marcadas: una en el presente y otra en los 80. Como referente en el tono y argumento, está muy cerca de películas como ‘Cuenta Conmigo’ (Rob Reiner) y cosas de género de películas de aventuras de chavales preadolescentes de los años 80 como Zemeckis, Spielberg, etc. No estábamos buscando la reproducción de los colores de esa época pero sí algo que respirase aquella época.

A nivel de partida, el rango a nivel de tonos, de color, saturación, gama y contraste, nos parecía que todo tenía un conjunto más natural en cuanto a la reproducción de colores de nuestra paleta. En cambio, esa misma paleta de colores captada con la Red One variaba y nos daba tonos de color que no eran los que estábamos buscando.

Es una cuestión muy subjetiva. Tampoco quiero decir que la F35 sea mejor o no que la Red One, pero decididamente, para lo que estábamos buscando, la diferencia entre una y otra era muy grande. No hubo que decidir mucho. Hicimos las pruebas, hicimos etalonaje en el Lustre, se hizo un filmado para valorarlo proyectado en 35mm, y estaba claro.

Yo había rodado con Red One y no con F35, y la verdad es que me sorprendió muchísimo.

- Tú tienes ya una trayectoria habiendo utilizado cámaras de alta definición, ¿verdad?

Sí, he rodado con cámaras Sony, como la 900 y la 900R, he hecho pruebas con la 650 que sacó como hace un año, y también he hecho proyectos para cine con Panasonic Varicam. Después, todo lo que he hecho con Red One ha sido para televisión, o para publicidad o para videoclips. Ahora, acabo de hacer una peli donde hemos utilizado varios formatos, y entre ellos la D21.

- Dices que te sorprendió lo bien que os funcionó la F35, ¿qué prestaciones destacarías de ella?

Me ha sorprendido muchísimo la captación del movimiento. Con el supuesto progresivo, todas las cámaras tendrían que generarlo de la misma forma. Pero después, en lo que es el arrastre de imagen, todas tienen una respuesta respecto a movimientos rápidos y panorámicos con pequeñas diferencias.

Para mí, la F35, de todas las cámaras que he trabajado en digital, es la que me da una respuesta más estilizada, más fílmica.

Ves comparada la misma panorámica a la misma velocidad, grabada con una Red One o con la F35, y la fijación de recortes y del ‘blur’ no tiene nada que ver. Lo he hablado con gente de Sony y ni ellos mismo saben por qué.

Por otro lado, destacaría el espacio de color. Los tonos de piel y la reproducción de una paleta de color me parece super fiel. Estuvimos trabajando mucho con el director artístico en cuanto a escoger tonos de color, saturación y brillo, y cuando hacíamos pruebas, con cualquier otro soporte digital, teníamos que alterar mucho el material, ya sea una pared o un mueble, para que nos diese después la respuesta que nosotros estábamos buscando. En cambio, con la F35 la respuesta era mucho más fluida y similar.

Y después, el rango dinámico me parece super interesante. Nosotros trabajamos con las curvas pseudos-logarítmicas de Sony. La reproducción tanto en altas luces como en bajas es muy natural, tiene una gradación tonal muy amable. No tienes la sensación del blanco típico de video, que es un poco duro y que puede ser molesto, sino que es un blanco más blanco. Además nosotros lo apoyamos con filtros difusores para las altas luces, para que fuese más roto, más suave.

En cuanto a los tonos de piel, eran tonos que estaban en un gris medio. La reproducción de los tonos de piel también es muy natural, que es una cosa que en video es delicada, el cómo se comportan tanto a nivel de textura como reproducción de color las pieles de los personajes cuando subexpones o sobreexpones las pieles. La respuesta que daba la cámara era muy buena.
Es una cámara que está muy bien resuelta y que da un resultado muy bueno.

- Y la combinabais con ópticas Cooke, ¿no es así?

Sí, rodamos con ópticas fijas, las Cooke S4. También son ópticas suaves, dentro de lo que cabe, intentando romper la dureza inherente al video en cuanto a recorte y contraste.

- En comparación con la Red One, por lo general, te ha ganado…

Más allá del resultado, en cuanto a cómo está pensada una cámara para afrontar un rodaje, me parece que es muchísimo más práctica y da muchas más ventajas trabajar con la F35 que con la Red One. Es mucho más sensible, así que si tienes situaciones de exteriores noche, también te posibilita reducir el presupuesto en cuanto a alquiler de luces.

La Red One, en función de quién lo diga y cómo lo pruebe, trabaja entre 125 y 200 ASA, mientras que la F35, en función de que gamma utilices, estás entre 400 y 500 ASA, y se nota muchísimo. O si estás trabajando en interiores pequeños donde hay problemas de espacio para poner luces, pues es mucho más práctica.

Y en cuanto a ergonomía, aunque hay gente que opina que es una cámara muy voluminosa y pesada, yo como he trabajado mucho en 35mm y estoy acostumbrado al volumen y peso de una cámara de 35mm… Y aunque haya que hacer cámara en mano, aunque sea más pesada, está mejor equilibrada y a mí me gusta mucho más la respuesta del visor.

- ¿Te ha convencido para futuros proyectos?

Sí, la verdad es que de momento sí. Después, también es una cuestión de cada proyecto concreto. Puede ser que otro proyecto con otras características o que se busque una estética diferente. Otra cámara como la Red One o la D21 puede ser más adecuada.

Pero vamos, la cámara respondió muy bien. En rodaje no tuvimos ningún problema en cuanto a fiabilidad, ni por ‘drops’ o pixels muertos.