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La producción de J.J. Abrams y Steven Spielberg ha sido una de las sensaciones del verano. En España, la película ha logrado superar los 6 millones de euros en taquilla en 10 días, lo que demuestra el interés del público por una cinta que evoca otra época.
Abrams reconoce que la película ha tenido como principal modelo ‘Encuentros en la tercera fase’. El film ha sido fotografiado por Larry Fong (‘300’), que ha rodado fundamentalmente en 35mm anamórfico con cámaras Panaflex Millenium XL2 y Arri 435, ópticas Panavision y Zeiss, y negativo Kodak Vision3.
El guionista y director de ‘Super 8’, J.J. Abrams, decidió contar con Larry Fong –que es habitual colaborador de Zach Snyder- de modo que se reunía con un amigo de la infancia. El DOP era vecino de Abrams y juntos participaron en obras amateur en Super 8 como las que la película homenajea.
“El origen del proyecto es esa rara y friki obsesión que teníamos con la magia de hacer películas cuando éramos niños. Larry tenía que rodar esta película porque nuestras referencias eran exactamente las mismas. Las vivimos juntos”, comenta Abrams a American Photographer.
Referencias y claves del proyecto
Los creadores reconocen que ‘Encuentros en la tercera fase’, dirigida por Steven Spielberg y con Vilmos Zsigmond de director de fotografía, fue la principal referencia. “El aspecto de esa película condicionó todas mis decisiones, desde la iluminación al color y las lentes, así como el formato 35mm anamórfico”, cuenta Larry Fong a American Photographer.
‘Super 8’ mezcla este aspecto visual con un estilo de narración más actual, cercano al blockbuster, con un uso muy acentuado del movimiento de cámara, especialmente con Steadicam y Technocrane.
El proyecto destaca por desarrollarse en gran medida con escenas nocturnas, lo cual fue complicado al rodar con niños, pues estos no podían grabar muchas horas y nunca más allá de medianoche.
Eso provocó que muchas escenas se cubrieran con 3 cámaras y que no se reiluminara para primeros planos. La mayoría estaban iluminadas para el plano máster y el resto no podía disponer del mejor ángulo para la luz.
Abrams convenció a Fong de utilizar a menudo el efecto flare en la lente, incluso aunque se estuviera rodando en el medio de la nada, sin fuentes de luz que los justificaran. “Puede sonar loco, pero el flare me recuerda que las lentes anamórficas son piezas increíbles diseñadas de manera preciosa que interactúan con la luz de una forma muy bella”, afirma Abrams a la revista americana.
Fong rodó Panaflex Millenium XL2 y Arri 435, ópticas Panavision Serie C y E más lentes Zeiss Superspeed, y negativo Kodak Vision3 200T 5213/7213, 500T 5219/7219.
The Case, el cortometraje de los niños
Durante la película se muestra material supuestamente grabado en Super 8 por los niños protagonistas. Dado que había que integrar CGI en algunas de esas tomas, Industrial Light & Magic sugirió rodar ese material en 35mm y luego darle ese look Super 8 en postproducción para poder manipularlo mejor, pero Larry Fong no podía aceptar hacer eso.
La solución salomónica a la que llegaron fue rodar en Super 8 las tomas sin CGI y en Super 16mm las otras. El material en Super 8 se rodó con Classic Professional, una restaurada versión de la Beaulieu 4008, mientras que el de Super 16mm se hizo con Arri 16SR-3. El negativo era Kodak Vision3 200T 7213 y 500T 7219.
La secuencia del tren
Una de las escenas más llamativas de la película fue la del choque del tren. Una escena de grandes dificultades de producción que estuvieron preparando dos días para unos pocos segundos de rodaje.
Fong ha reconocido a American Cinematographer que fue un gran reto ya que tuvo que fotografiar el mayor exterior noche de su carrera, debido a que Abrams quería que las vías del tren se extendieran en el horizonte.
A pesar de que la secuencia tiene un montón de CGI, el equipo de efectos especiales físicos fabricó un artilugio para el depósito.
La acción se cubrió con 9 cámaras. Fong operaba un brazo de grúa, la cámara A se operaba en una Technocrane de 50’, dos cámaras sobre dollies, tres Arri 435 se colocaron en puntos estratégicos de la escena, y dos Eyemos se dispusieron en cajas cerca de la plataforma.
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